10月20日晚，淅淅沥沥的秋雨没有挡住观众观演的热情。上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅开启为期23天的驻场演出。演出开始前，“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀首次亮相。国乐、建筑、光影交互融合，为观众呈现了一场可听、可感、可看的文化盛宴！

视听交融引领国潮风范

手碟与尺八带来的《水行》，展现了‘上善若水’的哲学奥义；古筝独奏《墨戏》尽显中国书法的气象万千；一曲《酒歌》琵琶联袂京剧，诉尽霸王项羽的柔骨豪情……上海民族乐团团长罗小慈介绍说：“我们每一首作品都包含着中国文化的意象或精神。”

此次《海上生民乐》驻场版在延续原有特色的基础上，注入了科技感和未来感，八首风格多元的原创作品经过重新创编，展现海派音乐的新生魅力。“我们期望通过音乐不仅唤起大家的情感共鸣，也能激发观众对民族文化的思考。”罗小慈说。

音乐与多媒体画面的交互融合，呈现出中国艺术的当代美感和博大精深。为了展现《山水》的主题意境，多媒体视觉导演毛翘楚选择了黄公望的《富春山居图》，让音乐回归山林，突出中国“天地人和”的哲学观念。在《墨戏》中，他又根据音乐情绪的起伏变化，选取不同的书法素材：舒缓轻柔时，选用北魏碑刻《张猛龙碑》，潇洒古淡，奇正相生；激昂酣畅时，配合张旭的狂草《古诗四首》，洒脱不羁，快意磊落。

多元化表达传递民乐之美

《海上生民乐》驻场版不仅好听，也很好看。总导演马俊丰表示，此次打破镜框舞台形制，将整个剧场空间变成舞台，打开听众的眼睛。

“流水”是《海上生民乐》驻场版舞美设计的灵感来源。在舞美设计胡佐看来，有着数千年历史的中国民族音乐，也像流水一样，源源不绝、从未断层，表达着我们的情感和思想。为了展现传统民族乐器的文化底蕴，服装设计董桂颖着力历史的厚重感和中国文化的国际化、时尚化表达。

演奏家们的二度创作，则赋予了作品完全不同的个人特色和艺术魅力，发掘出海派民乐当代表达的更多可能。比如唢呐与电声《穿越》，有洒脱震撼的摇滚风，也有帅气炫酷电音范。 罗小慈说：“观众如果想看到更多青年民乐人丰富的创造力和表现力，可能看一场还不够。”

“音乐是主角。”马俊丰强调：“这次演出我们一定要坚守以音乐为核心的创作底线，在不干扰音乐表达的同时，再拓展嫁接其他的表现形式，帮助音乐家建立‘角色’，清晰自由地将海派音乐自身的美和变化传递给现场观众！”