4月2日晚，舞者与观众在夜幕与灯光的映照下流动，一场鲜活的创艺生长实验在广州大剧院破土而出。这是广州大剧院与现代舞艺术家侯莹联手打造的原创现代舞剧场作品《元·22》首演现场。广州大剧院携手艺术家用突破与创新探索、解构艺术，拉开了“周一星剧场·2022剧场作品元年”的序幕。

此外，除了演出形式与表达上的突破，新一季“周一星剧场”更打破以往以“展演”为主的模式，以“焦点单元”与“野生单元”向广大的艺术创作者抛出橄榄枝，以专业剧场与成熟艺术家结盟，携新生力量以多元维度拓宽剧场作品边界。

广州大剧院以实验打破规则，开启剧场新视野

为推动当下青年艺术人才的创作与培养，在“反定义剧场边界”的“2022剧场作品元年”，广州大剧院选择在广州发源的中国现代舞这一艺术媒介，用一场长达21天的在地现代舞剧场实验为起点，用当代艺术的理念开启一段剧场作品的探索之旅。

而在城市的另一端，曾远赴异国他乡的侯莹也回归广州这片曾给予她启蒙的城市，恰逢广东现代舞团成立30周年，双方一拍即合。“如果丢掉了实验的过程，创作是会干枯的”，于是双方在这座城市埋下实验的种子，让这部实验的现代舞作品在这里生长，把创作的过程显现出来，启蒙年轻舞者为广州的原创土壤培养艺术新生力量。

此前，广州大剧院联合侯莹舞蹈剧场向广大现代舞创作者发起了“蜗牛计划”现代舞人才培养项目，作为《元·22》演出的先导实验，甄选出来自北京、浙江、天津、湖北、云南、山东等地9个城市的10名青年舞者在侯莹与荷兰DNT舞团资深舞者Kevin Polak的带领下开启为期3周的现代舞即兴编创课程，在实地沉浸式地学习中逐渐创造出《元·22》的轮廓。与此同时，该系列实验的全过程更以《21日》影像实验计划的形式记录，将于今年年底以纪录片及展览形式与观众见面。

表演的空间从剧场舞台延伸至户外空间

夜幕降临，用绷带包裹着的身体在广州大剧院的建筑间用蜗牛的形态浮现，舞者们柔软的肢体触摸坚硬的石灰墙壁，在柔软与坚硬间探讨内与外的哲学。“从建筑外到剧场内其实是一个流动着打开自己的过程。当你这只蜗牛离开自己的舒适区并感受到危机时，是会缩进壳里，还是选择继续前进、继续探索?这就是我们想要带给大家的思考。”对于演出的内涵，舞者们这样解释。

将表演的空间从剧场舞台延伸至户外空间，使连贯的作品从户外走向剧场内是广州大剧院首次突破式的尝试。“我们希望借助剧场作品孵化平台积极探索当代艺术的创作，这也是剧院第一次以这样的空间形式来呈现演出，这是一场流动的即兴创作，不论是舞者、空间、自然，一切的因素，都注定它将会是一场独一无二的在地创作演出，不论是创作者，还是观者，都有可能受到启迪，这就是当代艺术的珍贵!”《元·22》制作人梁丽珍说。

作品在城市氛围与建筑艺术的催化下，互动、服装、空间、座位设置......演出中一切的创造都带给了现场观众不一样的惊喜体验，剧中的配乐、道具以及互动的形式让观众纷纷表示不觉中自己也成为舞台上的一员。据介绍，特别设置的蒲团席位以及离舞台更近的座位是为了观众能更直接地融入氛围，当观众与舞者置身于同一维度的平面上，他们本就是演出不可或缺的部分。“这次观演空间的创新是对创作者友好同时又是对观演者友好的最佳尝试。”制作人梁丽珍说。

重塑风格，广州大剧院引领创想有形有声

剧院作为城市文化的窗口，汇聚艺术的同时也在创新表达。创新也是与广州大剧院相伴相生的气质。自2018年广州大剧院“周一星剧场”创立，旨在挖掘、培育剧场创作青年人才，以广州大剧院的平台优势与资源力量，为国内青年创作人才的先锋视野与创意尝试，构筑一个扎根实践、打磨成长的平台，让创艺为当代文化发展注入蓬勃活力。

2022年，广州大剧院“周一星剧场”打造“剧场作品元年”概念特别推出“焦点单元”与“野生单元”板块，分别聚焦艺术家、艺术文化研学团队以及高校艺术团体、艺术空间孵化项目，并定向邀请艺术领域独具潜力、影响力与个人风格的艺术家加入“焦点单元”，专业的剧场与优秀的艺术家携手引领新鲜的剧场作品与创艺人才走向成熟。

首位“焦点单元”特邀艺术家就是侯莹。广州大剧院还将陆续携手各艺术领域的“焦点单元”特邀艺术家们推出戏剧、歌剧、音乐等一系列重磅实验。同时，“野生单元”将于下半年呈现更多的青年创作视角，用不同的艺术视角向观众呈现“2022剧场作品元年”的无限可能。

据悉，第二位以特邀艺术家身份加入“周一星剧场·2022剧场作品元年·焦点单元”的是著名新浪潮戏剧导演王翀，他将再次以专业剧场与成熟艺术家为创作引领，联合广州市残疾人联合会，与听障人士一道，探索戏剧边界，撼动戏剧观念，让无声戏剧，掷地有声，此计划将于4月21日至23日在广州大剧院进行。