陕西历史博物馆副馆长魏成广发现一个有意思的现象，现在的年轻人开始把博物馆当做恋爱、社交的场所，他们一边逛博物馆，一边观察彼此对文化的热爱度，以此确定双方是否有共同话题。

根据携程的统计数据，2021年上半年，通过携程平台预订博物馆门票的人次相比2019年上半年增长75%。热衷于参观博物馆的人群中，80后占41%。“博物馆热”正成为一股席卷全国的文化浪潮，今年“五一”期间，三星堆博物馆接待游客超8万人次，秦始皇帝陵博物院每日限流6.5万人，作为全球参观人数最多的博物馆，故宫博物院更是一票难求。

“‘到博物馆去’，已经成为社会新风尚。”近日，国家文物局副局长关强在《关于推进博物馆改革发展的指导意见》（下称《意见》）发布会上公布了一组数据：截至2020年底，全国登记备案的博物馆达到5788家，其中5214家免费开放，定级博物馆达到1224家，非国有博物馆增至1860家，行业博物馆825家。

在疫情限流措施下，全国博物馆在2020年举办了2.9万多个展览，接待5.4亿人次观众。《意见》提出，到2035年，中国特色博物馆制度将更加成熟定型，博物馆社会功能更加完善，基本建成世界博物馆强国。

原本高冷的博物馆，为何会成为全民关注热捧的焦点？北京博物馆学会理事长刘超英分析，一是因为《国家宝藏》《国宝档案》《我在故宫修文物》等一系列节目热播，引发博物馆旅游热，博物馆变成热门打卡目的地。另一个原因，则是现在的博物馆广泛运用数字新媒体手段，多媒体影像与实物展品相呼应，让观众减少距离感，有些博物馆通过3D技术“让文物活起来”，沉浸式展览更吸引人，也更生动有趣。

63岁的刘超英从事博物馆工作近40年，对国内博物馆尤其是北京地区博物馆的情况了如指掌。她发现，当博物馆成为每个城市的热点，就能得到政府和市民的高度关注，使得更多信息资源向博物馆倾斜，成为博物馆发展的新机遇，“但是，在新机遇面前，博物馆同样面临很多挑战。”

争相打造“博物馆之城”

197座备案博物馆，187座实际存在博物馆，是北京截至2020年拥有的博物馆数量。

去年，北京提出打造“博物馆之城”，在那之前，西安、南京、成都、广州、佛山、长沙、洛阳、大同等城市也都将“博物馆之城”的概念纳入城市文化发展目标。

要成为“博物馆之城”并不简单。所谓的“博物馆之城”，不是简单地把博物馆聚在一个城市，而是要让博物馆成为人们日常生活的一部分，让博物馆文化无处不在。刘超英认为，博物馆具有“城市客厅”的功能，“北京地区的每一座博物馆，都将成为公众造访首都的会客厅。”另一方面，博物馆也是学生的第二课堂。

尽管2017年就从北京市文物局副局长职位退下来，她仍以北京博物馆学会理事长的身份为博物馆事业忙碌。5月25日，北京博物馆学会与社会科学文献出版社联合发布《博物馆蓝皮书：北京地区博物馆发展报告（2019~2020）》，这也是中国第一部关注博物馆发展概况的蓝皮书。

“北京是名副其实的‘博物馆之都’，中国最早的几座博物馆、最大的几座著名博物馆都在北京。”刘超英说，现在，北京已经形成纵横交织、经纬缜密的博物馆布局。北京不但有故宫博物馆、国家博物馆这类“国字号”，也有首都博物馆、孔庙、国子监等市级博物馆，一级博物馆数量居全国之首，更多“小而美”的特色博物馆则汇聚为展现老城文化精髓的博物馆群。

从博物馆的数量、规模、等级、影响力来说，北京博物馆位于全国前列，部分博物馆硬件条件接近或达到发达国家博物馆平均水平。据刘超英观察，博物馆之所以成为社会热点和大众“打卡圣地”，更多是因为博物馆与外界的联络互动越来越频繁，观念也从教育民众转向服务大众，每一个博物馆都强调品牌意识。从2019年开始，北京用“闻·悟北京”“馆长说”等活动，将普通人与博物馆之间的距离拉近，形成整个北京地区博物馆的群体效益。

刘超英认为，北京要打造“博物馆之城”，有天然优势。这里既是全国文化中心，也有绵延3000多年的历史脉络，从远古人类的遗存到当代的人物、事件，都是北京地区博物馆的特色资源。但也因为如此，北京博物馆的短板也很明显：自然科技类、美术类博物馆数量严重不足，专业人才短缺，藏品利用率低，给社会提供的公共文化产品不足，民办博物馆生存艰难。

拥抱科技和新媒体

多年前，刘超英就意识到，公立博物馆是一个城市的文化核心，但民办博物馆的丰富和多元是城市博物馆生态的重要补充。

“随着社会进步，博物馆门类将不断丰富和细化，专题类博物馆、行业博物馆、民办博物馆发展将成为北京地区今后一个时期发展的重点。”她认为，未来，一个城市的博物馆更加注重的是与社会的依存关系。从发展趋势来看，人文历史类博物馆建设速度将放缓，自然科技类博物馆、新兴技术博物馆、社区博物馆、艺术类博物馆的发展将呈上升态势。生态博物馆、社区博物馆等新型博物馆形态，也将获得各自空间。

1905年，中国博物馆创始者张謇就创办南通博物苑，成为中国近现代文化史上最重大的事件之一。他也曾用“高阁广场，罗列物品，古今咸备，纵人观览”概括博物馆的功能和内涵。

对今天的观众来说，仅仅罗列文物，已经满足不了需求。怎么提高博物馆展览的可视性、互动性，新技术、新媒体手段在展陈艺术中的使用，正变得越来越普及。

刘超英说，过去博物馆都是说教式的展览，但新一代观众更喜欢参与度高、画面感强的技术手段。从网上数字展厅、虚拟现实技术、增强现实技术、触摸屏交互、流媒体播放再到网上直播，各种数字技术手段都已运用到博物馆展览中。

故宫博物院将馆藏的南唐画家顾闳中的绘画作品《韩熙载夜宴图》制作成了手机App，藏品画作经过超高清扫描，可放大到原画40倍，观众可在超4k高清画面中沉浸式观赏画作，不错过任何细节。“这种超级精细的观看体验，在平时的展厅参观中，是无论如何也无法实现的。”她认为，数字时代科技对展览的助力作用，也使得博物馆更大众化。

尤其在自然科学类博物馆的展览中，孩子们最喜欢墙面触摸、虚拟翻书、全息投影、幻影成像、弧幕影院、全息甩屏等技术带来的互动。3D技术可以让观众在手机上360度看文物，故宫博物馆的“全景故宫”项目，也能让不能到场的观众随时漫游故宫。

几乎所有的博物馆都在热烈拥抱新技术与新媒体，中国国家博物馆在抖音上拥有91万粉丝，清华大学艺术博物馆、首都博物馆等都在B站开通了官方账号。

疫情期间，“移动互联网+博物馆”的形式受到空前关注，中国国家博物馆将微信公众号与官网后台连接，通过微信公众号可以直接进入官网在线观看46个展览。

搭乘“声音经济”的快车，很多博物馆也在尝试“有声博物馆”。目前，全国有50多家博物馆在拥有6亿用户的喜马拉雅上开设音频专辑，中国国家博物馆上线了包括“秦汉文明展”在内的11个音频专辑。在喜马拉雅艺术畅销榜上，排名第一《国宝来了：百大博物馆文物精讲》已经获得2.2万订阅和34万次播出。

面对博物馆热、研学热，刘超英看到博物馆从小众关注到全民关注的趋势。她认为，今天的博物馆不仅要“让文物活起来”，也要用鲜活的形式拉近与年轻群体的距离，更重要的是，博物馆也要从专业化角度继续深入挖掘文物内涵，向社会提供公共文化产品。

她也提醒，如果博物馆展览片面追求高科技手段的应用，泛娱乐化的展览方式造成博物馆核心内容传播的缺损，那将是得不偿失的。