青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀。位列宋代五大名窑之首的汝瓷，釉色清淡雅致，釉层薄而莹润，历经千年存世不足百件，堪称稀世珍宝。

如何让古老的汝瓷技艺与时代接轨，这是落在年轻手艺人肩上的大命题。要研究和恢复传统技艺，要创作当代作品，要管理家族企业，要传承文化美学……生于汝州汝瓷世家的李可明奔波于京豫两地，一系列更具当代设计理念的茶器、花器、饰品等赢得业界关注，也让非遗技艺更好地走进现代生活。

兜兜转转 延续幼时缘分

宋代有五大名窑，即汝、官、哥、钧、定，为首的汝窑因出自河南汝州而得名。汝瓷造型古朴大方，色泽清透澄净，器表呈蝉翼纹细小开片，被世人称为“似玉、非玉而胜玉”。然而，汝瓷仅仅辉煌了20余年，元、明、清三朝续烧而不得，只留下数十件瓷品和许多美丽传说。

1987年，河南省文物考古研究所对宝丰清凉寺瓷窑址进行试掘，将该窑址确定为汝窑遗址，解决了中国陶瓷史上一大悬案。因缘际会，恰在这一年，李可明在汝州出生。从小在伯父瓷器厂里“玩泥巴”的他没有料到，今后的自己会再续与汝瓷的缘分。

从武汉科技大学艺术设计系毕业后，李可明在北京从事室内设计工作，工位上泡茶的汝瓷壶让他有了家乡的归属感。平时若为同事、朋友准备伴手礼，他也会习惯性地从伯父的厂子里拿一套汝瓷。“这是什么瓷器，怎么有这么多漂亮的裂纹？太神奇了！”一次项目沟通会上，外方负责人看到他的汝瓷壶，得知是他自己所制时，惊讶地赞叹。“你还在继续做吗？”对方的发问让他陷入了沉思。

“这些东西材质真是好，但样式上还有空间。为什么不把你的所学应用在这上面？”一位前辈参观了他家乡的汝瓷厂后，向李可明提出建议：“做室内设计，你再优秀，行业是饱和的；如果能在北京把汝瓷发扬光大，这更有价值，也应该是你的使命。”

2012年底，李可明的伯父李廷怀感到侄子有了日益浓厚的兴趣，提出在北京成立汝瓷工作室，来解决一部分运营和研发的需求。叔侄俩一拍即合，李可明大胆辞职，重新投入汝瓷这个行业。2013年，工作室在宋庄起步。

精益求精 改进传统技艺

汝瓷的器身表面有一层延伸交错的裂纹，叫做“开片”。有意追求这种浑然天成、千变万化的开片，是宋代汝瓷独特而极致的美。汝瓷的另一特征是以天青色为主的釉面，这种澄澈的颜色也对烧制提出更高要求。

埋头车间，李可明很快掌握了汝瓷配料技术，成为技术骨干，并以不输宋代汝瓷的工艺水准第一次复烧成功汝瓷三羊尊，用天青色证明了自己的努力。

然而，有了技艺并不意味着有了市场。

因为工艺难度大，传统的汝瓷产品价格动辄数千元，与普通消费者的需求不匹配。因此，初入北京，工作室对市场的拓展困难重重。“要想有所突破，就必须让传统技艺与时代接轨。”没有父辈的经验可供借鉴，对于20出头的李可明来说，只能摸着石头过河。

“以前是两三个师傅纯手工制作，现在每个人只负责其中一个环节，实现小批量生产。”李可明聘请工人、更换设备，兴致勃勃地开始了第一批试制。“结果一端出来，表面出现了小黑点，明显是混入杂质了。”

更换已经配好的数吨制胎原料，重新烧制，还是有黑点；再更换釉面原料，黑点还在；调整烧制火候、更换模具……顺着流程一步步调整，最后才发现是新的刀头上有细微铁屑，导致杂质产生。蹚过的路最终变成了宝贵的经验，新的生产方式和流程在确保品质的前提下提高效率、降低成本，为新产品的研发打下了重要的根基。

李可明还到清华美院陶瓷系进行了更系统研修，尝试在当代设计与古典传承中去寻找平衡点。

“用”字引领 传承美学文化

在不久前的中秋节，李可明与赖氏酱香手艺第四代传承人赖世纲合作打造的“汝醉-花间一壶酒”在电商平台上广受好评。一瓶玉壶春酒、两套葵口杯碟，可饮酒、可品茶、可挂画，酒饮尽后，玉壶春瓶还可化身为花器，以供插花。一盒便集中了宋代“茶、酒、画、花”四大雅事。

“从制坯到上釉，每一个瓶子都要历经72道工序。”在北京故宫博物院九十周年院庆的一次特展中，李可明被玉壶春瓶之美深深吸引，便有了复烧此瓶的念头。在第六届国际非物质文化遗产节上，“汝醉”产品入选中国传统工艺设计暨研培计划成果展。

以“用”字为引领，李可明设计研发了多样的生活实用器具。例如，灵感来源于故宫馆藏文物，“汝山明”品牌的四合如意交龙纽茶器自8月上市以来已销售了数千套。茶杯如同套娃，藏于盖碗之中，收藏轻便，设计精巧。

在包装上，李可明也别具匠心。色彩以汝窑天青色为基调，图案设计选择对宋代文字结构进行再设计，在传统基础上加强了字体的边角及圆滑程度，使之更显现代。“我们希望传递一种简约雅致的宋式生活美学，让汝瓷从昂贵的工艺品变成更多人用得起、看得懂的生活器具。”李可明说。

在北京做设计和运营，方案确定后回家乡试制生产，两地往返奔波已成了李可明生活的常态。去年9月，李可明工作室入驻本市首个非遗主题文创园区——咏园，依托园区丰富的文化业态和全产业链服务，汝瓷将迎来新的发展机遇。