她小小年纪成为名角，从《红灯记》里可爱勇敢的小铁梅，到《石榴裙下》中善良悲情的卢雯慧，再到《一个明星的遭遇》里风姿绰约的周璇，嗓音甜润、情深味浓，被誉为“沪剧女皇”；从演员到院长，她为振兴传统地方戏奔走忙碌、呕心沥血……本期《深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长茅善玉。

茅善玉在访谈现场。（图片来源：中国文明网）

　　不服输的劲儿让我走上沪剧表演之路

　　我是从12岁开始学习沪剧的。那一年，上海沪剧团第一次单独办学馆培养沪剧演员。当时，我对沪剧没啥概念，怎么唱？什么形式？完全不懂，只是理解为唱唱歌、跳跳舞。我稀里糊涂地参加了考试，没想到居然考上了。

　　虽然进了学馆学习，但是由于我没有任何基础，专业水平比同时进去的其他孩子差了一大截，人家都学得有模有样可以登台了，我还没出师。那时我甚至还没学会用科学的方法发声，演唱完全靠大嗓门、乱喊乱唱。

　　记得有一次，我们演折子戏《星星之火》，我饰演一个12岁的包身工。其他演员一开口就有观众喝彩，而轮到我唱时，一开口观众就喝了倒彩，因为高音基本上不去。事后，老师和剧团领导都来找我谈话，很委婉地说我可能不太适合沪剧演员这个行当，建议我转行到舞美队去管服装。我当时很失落，我是来当演员的，怎么能让我去管服装呢？灰心丧气之余，我内心涌上一股不服输的劲头，我对自己说：不行，我一定要当演员！我把这个决定告诉了老师。我很感激老师们，他们很尊重我的想法，说再给我半年时间，如果我能在专业上有所进步，就继续唱。同时，他们还鼓励我说，虽然我的嗓音不像其他沪剧演员那样脆亮，但这种略带沙哑的声音还挺有沪剧特色、上海味道的。

　　于是，我开始拼命苦练基本功。或许是我运气好，那会儿剧团来了三位声乐老师教学生们发声，我就一位老师一位老师地主动去请教，来比较哪位老师能帮助我解决问题。但是老师不是很愿意教我，因为我不是他班上的学生，教我就挤占了教其他学员的时间。我便死皮赖脸地赖在老师那，请老师在别人练完之后，帮我额外辅导十几二十分钟。在老师们的帮助下，我一点一点地找到了感觉和方法，逐渐把不会发声的问题解决了，最终剧团也把我留下继续做演员。

　　1979年我们本该毕业，但是那个年代学艺不学传统，对传统沪剧了解不够，学得不够好、基本功不够扎实，领导决定让我们50名同学在学馆多学一年。通过这一年的回炉，我们接触到了更多的传统剧目，学习了更专业的唱法技巧。

　　好演员要在心里善待观众

　　从开始当演员的那一刻，我就暗暗告诉自己，一定要当个好演员，要当个对观众负责、让观众认可的演员。因为大家来看一出戏，买票时并不知道戏好不好看，都是冲着里面有自己喜欢的“角”去的。对于我们演员来说，观众是衣食父母，更是终极裁判。

　　毕业后，我很幸运地得到了人生的第一个角色，在《一个明星的遭遇》中扮演电影演员周璇，我非常珍视这个机遇。由于周璇当年在上海非常有名，加上演出中还要演唱她的《天涯歌女》《四季歌》等脍炙人口的作品，我压力非常大。那时只要醒着，我就打开留声机听周璇的声音，房间里摆满了周璇的照片，仔细琢磨她的神态举止、一颦一笑。我把自己像泡茶叶一样，天天浸泡在周璇的世界里。后来这部戏获得了好评，我也因为这部戏被观众所熟知。

　　上世纪80年代，我连续获得了第二届大众电视金鹰奖最佳女主角奖、第二届中国戏剧梅花奖。略有名气，我开始有些骄傲。当时，我的老师及时告诫我：现在观众喜欢你，是因为喜欢你的表演；如果你还是原地踏步，观众就会慢慢疏远你。你必须要保持不断学习，善待观众，才能走得更远……这些话我一直铭记在心中。

　　2007年7月，我在沪剧新戏《瑞珏》中扮演女主角。作为主演，不仅唱段多、戏份重，十分辛苦劳累。演出前几天，我累得突然咽喉水肿，连着两晚靠打针控制病情，到了第三个演出日，我的嗓子完全失声了。在去医院的路上，我的心情特别沉重：这么热的天，观众来一次剧场多不容易，如果让他们乘兴而来、扫兴而归，我怎么对得起观众？于是我再三恳求医院想办法让我能登台。医院采取了很多措施，包括加大口服激素剂量，采用静脉和咽喉部位注射的方法，最后总算没有影响到那天的演出。虽然治疗的过程很痛苦，但是我很开心，作为一名演员，一定要对得起观众对你的期望，只有不让观众失望，观众才不会让你失望。

　　想方设法解决剧院发展难题

　　2002年，我的工作重心逐渐从舞台表演转换到了上海沪剧院的管理上。其实一开始，我并不想当这个院长，我认为我是一名演员，应该把更多的时间献给舞台。后来领导找我再三谈话，说现在沪剧的观众流失很厉害，沪剧需要传承弘扬，需要懂沪剧的人接过这根接力棒。于是，我通过竞聘程序接下了上海沪剧院院长的工作。

　　刚上任时，正面临各地沪剧剧团大部分解散、小部分苦守的处境，人、财、物都非常紧缺。记得当时剧院正在筹划一台大戏《石榴裙下》，但是我们连40万元的投资资金都凑不齐，最后我想到了向全院职工集资的方法。大家凭着对沪剧的热爱，拿出了平时省吃俭用的积蓄投资入股。每每想起这事，我都挺感动，也挺后怕，万一搞砸了怎么办？后来，这部戏反响非常好，场场观众爆满，到了第11场，成本就全部收回了。

　　沪剧传承面临的另一个问题就是人才紧缺。剧院演员队伍所有人加起来就二十几个人，而且演员年龄出现了断层。由于人数有限，我们只能排五、六个角色的小戏，十几人甚至几十人的大戏，我们根本就排不了。那时候我就在想，这样下去沪剧就完了，经典剧目长年没人传承，原创剧目也无人演，最后就会彻底消失。所以，我当时最着急的就是必须抓紧招收、培养新人。

　　在招生过程中又面临一个窘境，正宗的沪剧表演要用上海方言，之前沪剧院只招上海本地户口的学生，现在本地孩子对学沪剧兴趣不大，根本无生可招。我们与教委多次沟通，最后教委同意可招外地学生。即便如此，2005年到2006年招生，也只有100多人报考，到了复试的时候只剩80多人了，远远没有我们当年几万小朋友同时报考的火热场景。最后，我们挑选了28个人进行培养。

　　培养也不是一朝一夕的事情，有些孩子完全是零基础。比如，外地孩子一句上海话都不会讲，老师们只得先一字一句教上海话，直到这些孩子能流畅地说上海话，通过最起码的语言关。另外，声、台、形、表等都要学习。沪剧教学跟其他剧种一样，也是口传心授，一招一式要通过演员自己对角色的理解来表演。如今，这些孩子们都逐渐成熟，成了剧院主力。他们的到来，让剧院队伍整体年龄层往下降了很多，也让剧院充满了朝气。

　　虽然剧院接班人的问题暂时得到了一些缓解，但我们没敢懈怠，还需要搭建好沪剧演员的年龄梯队，2013年我们又招了一批小朋友，老、中、青、少每个年龄层的演员都有了，这样沪剧演员才不会断档，沪剧艺术的生命才能一代一代传承下去。

　　积极推动传统沪剧艺术推陈出新

　　有人说，沪剧走出上海就没有了影响。从某些角度上来说，沪剧的确具有唯一性。但是沪剧的魅力也在于它的独特性，这么多年来它并没有被其他剧种所同化，依然保持着自己的独特艺术魅力。因此，我对沪剧的未来是乐观的。如何把沪剧传承下去，让更多的观众，尤其是外地观众喜欢它，一直是几代沪剧人的心愿和责任，也是我们一直努力的方向。我们在保持其传统的同时，还要紧跟着时代的步伐，把沪剧艺术中的精华传承下来。

　　沪剧如何走近观众，让老百姓喜欢看？我想，要从艺术角度出发，不断打磨、传承那些观众耳熟能详的经典保留剧目。与其他一些历史悠久的戏曲剧种相比，沪剧并没有太多“压箱底”的老本子。正因如此，更要把保留剧目代代相传。像《雷雨》，70多年来被几代沪剧艺术家不断排演，已经成为目前沪剧舞台上最常演的经典剧目。

　　此外，我觉得沪剧一定要不断创新。2006年5月，沪剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这些年，我也一直在研究如何让沪剧和上海文化相结合，衍生出一些新的剧目和种类。我们考虑，能不能有沪剧驻场秀，就像美国百老汇一样，用“跨界”方式推广展示沪剧艺术。令人欣喜的是，如今政府对沪剧的投入大大增加，演员们的待遇提高了，外部演出环境也有了很大改观，看沪剧的观众越来越多，实现了社会效益和经济效益相统一。作为从事优秀传统文化工作的一名传承人，我感觉找到了振兴优秀传统文化的自觉、自强和自信，干劲也更足了。（中国文明网、光明网记者根据访谈整理）

    个人简介

　　茅善玉，1962年1月生于上海，1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团担任演员。现任上海沪剧院院长、上海市戏剧家协会副主席、全国政协委员。曾获第二届和第二十六届中国戏剧梅花奖、首届和第七届白玉兰戏剧表演主角奖、第四届中国戏剧节优秀主角奖、第二届中国电视金鹰奖最佳女主角等奖项。