2022杭州艺术书展现场

杭州第三届艺术书展终于在5月份“姗姗来迟”。比起人们印象中的艺术展览，这里更像是“集市”——想象在古玩市场，老板指着一件瓷器向你介绍它的朝代和产地、材质和纹样，它也许见证了一些奇闻异事，也许在辗转中磕碰了一小块，每件都有可以讲述的内容——艺术书展就像这样热闹的集市，在这里大家都乐于相互分享和交流，人与人之间有了短暂而亲切的联系。

主办方在限定企划单元“阅读自然：透明的力量”中挑选了20余本与自然主题相关的书籍以供阅读。参观者在现场还可以看到甚至带走8种关于春天万物的主题便条，凭借词语便条兑换可以播种的花种。而在良渚文化艺术中心二楼过道墙面，贴满了各种不同的散文和诗歌小句子，这便是“不熟编辑部”和艺术家共同创造和计划的“春日过道诗”，旨在用诗歌开展与自然的对话；在“角落阅读室”，策划团队联合森雨漫，带来国内外优秀漫画家和插画师不同风格类型的成熟出版作品；“口袋里的宇宙”单元中，一系列读库出版的轻便读本，仿佛书籍里装载的宇宙可被揣入口袋随身携带；由深圳ACSBOOKS发起并呈现的BONJOUR X ACSBOOKS项目把蜷川实花、Harry Gruyaert、Sergio Larrain等摄影师的影集组成一场全球城市巡礼，插画师Yiffy则用她色彩斑斓的绘画做了一场春日实验室，而一本书的使命也会继续携带过去一年征集的Freezine作品来到现场。

中国美术学院团队水泥匠 《盲》石英砂艺术书

俗话说，上有天堂，下有苏杭。杭州本就是一个绿意盎然，充满生机的城市。主办方将自然阅读融入于此，不仅仅是因为诗意的杭州，也是希望基于这样的阅读，在春日伊始大家可以摆脱疫情的苦闷去重新认识自然，理解和享受身边的万物。出品人臧恩千在接受本报记者采访时表示，策展的独特定位与优势就是植根在二线和三线城市，期望让更多的群体能够接触到艺术书。一场艺术展览后，总会冒出各种声音，有的人摇摇头会表示不懂。而在书展工作组看来，艺术不设界限。

书展为艺术书的传播和交流提供了绝好的平台， “我们在筛选参展艺术家和品牌团体的作品时，一方面会看重艺术书的比率，期望书籍占比可以达到他们作品的60-80%；另一方面，也会根据新作品的数量进行判定。同时也会着重考虑给到一些新人机会，根据作品质量进行新人的筛选条件。”

“不熟书展”举办了多届Freezine（自由之志）评选活动，最吸引人的地方大概就是它们都是有艺术家/品牌团体等创作的各式各样的艺术书，充满着自由感。在臧恩千看来，相较于普通书籍在装帧及版式上的大同小异，自由随性的Zine（个人手作杂志）的形式根据个人情感及内容的输出，会有材质和装帧上的不同，有时候会看到天马行空一般的创意，而相较于出版书籍的复杂流程，自由随性的Zine成为了表达艺术家内心的窗口，他们给予了大众去了解个人或群体的方式，在阅读中感受世界的不同。

王嘻吱 《杨桃的悬搁》立体手工书

艺术书展的魅力何在

由于各地疫情现状不同，一些参展艺术家无法来到现场，他们也想出了各种应对方法。有的展位布置成了自助购物商店，作品旁标上了价格和介绍，张贴付款码，供人们阅读、挑选和购买；有的请熟人代为看管，附上无法到场的说明。也有人不愿放弃交流的机会，通过实时的视频电话和观众见面，介绍作品、回答问题，距离也无法阻隔友善的传递。

各种各样的作品，除了表现精湛的创作技术，更反映了创作者们多元的视角与用心的思考。从每个人的话语中，能够感受到他们对创作的热情，爱惜对待自己的每件作品，也真诚对待每一位读者。似乎很多人并不以盈利为主要目的，而是怀着展示和分享的心态，和路过的人们交谈。即使观众没有买下什么，在聊完之后双方也会相互道谢，如同对此番相遇的感慨。

尽管很多时候，创作者并无必要对作品进行阐释，语言也无法完全表达某件作品的内涵。而且并非所有作者的性格都适合频繁地与陌生人交谈，这也并不是必须要做的事。实际上书展并没有“应该要怎样”的模式，书展提供的是一个集聚于此的空间，每个人都可以有各自不同的处事方式。就算只是拿起作品安静地阅读，也是一种默默无言的交流，能够在这里相遇就已经是一种奇妙的联系。

创作者们通过艺术书来表达丰富的内心，读者在阅览中充实精神生活，而书展的存在就为作者与读者提供了让心交汇的平台，心与心在同一个空间内碰撞出独一无二的火花。对作者，这是展示自己的创作、与其他艺术家和读者交流的机会；对读者观众，偌大的展厅也是一场惊喜的旅程，见到在互联网关注已久的作者，与喜欢的作品不期而遇，也借此了解曾经陌生的领域。这大概就是书展现场无可替代的魅力。

林步冉 水墨画手工艺术书

花式摆摊 各显神通

在良渚文化艺术中心，流畅而富有层次的“大屋顶”建筑内，一个个摊位有序排列，各类制品琳琅满目，观众们穿梭其中、认真欣赏。参展的摊主来自不同城市，有的代表书店或出版机构，但更多的还是工作室、小型团体和个人艺术家，他们为参加书展精心准备自己的艺术书与周边产品，从各地赶来杭州，布置摊位、陈设作品。当有人走到摊位前，许多摊主会主动搭话，有时只是一句“这些画册都可以翻开看看”，或者简单地介绍“这是我在某年的摄影集”，留给观众自由阅读的余裕；观众若表现出兴趣，摊主往往会进一步讲述作品内容和创作理念，相聊甚欢。

对于从事独立出版的创作者，亲自参与到创作、制作、发行、阅读以上的所有环节中，还要继续保持有新的创作，是挺有挑战的。“黛西游泳池”的制品主要是zine（手作杂志）的制作工具，包括纸张本册和内页配件，色彩丰富的各类物件满满当当，摊主耐心介绍zine文化和各类制品的使用方法，展示各种题材的手工书，你可以“二次创作”放入布置任何小玩意儿；一组名为《杨桃的悬搁》的星形立体手工书也有奇特的形式，作者王嘻吱将水果杨桃的既有定义、功能和形体悬搁、打破、重组，向观众演示手工书切开后再打开的形态，多种翻阅方式获得不同的视觉效果。

书展上，许多艺术书也以或有趣的形式、或独特的内容来靠近读者。比如来自加拿大的中国古代文化在读博士林步冉，用毛笔在宣纸上进行绘画，描绘的大多是他现实中见过的或者非常经典的人物，并且以中文随想或英文翻译中国古典诗词歌赋进行书写，最后盖上他自己刻的印章——中西元素融合独具特色；如Bettersee早餐店（Bettersee是better“更好”和see“看见”的合成词）用陶瓷制作了一本打开的风景书，每一本书上都是冰岛、里斯本等世界各地的美丽风景绘画；山浮士多平面设计工作室的作品之一是“解毒剂”《side EFFECT》（副作用），以此作品思考严肃阅读的重要性。不同于寻常书册的装订，该作品形似“药盒”，将审问自身的锐利文字置于药盒包装和内里的说明书及便签里，非常直观且形象地让阅读者理解其中的主题与理念。

令人印象深刻的，还有中国美院在读学生团队“水泥匠”制作的《盲》，这是一组聚焦拐卖妇女事件的艺术书，名字来源于电影《盲山》，几册书形似层叠的群山，封面由粗粝的深色石英砂制成，每起拐卖案件的记录都触目惊心，发人深省。

Bettersee早餐店 陶瓷艺术书

黛西游泳池 手工制作工具书

在春天种下一粒艺术的种子

巧合地是，5月14日在浙江工商大学校内，举行了一场由学生团体自行组织的校园文化市集——“三象限春日市集”。该活动主办团体是浙江工商大学校内的三象限公园学生工作室，它成立于2021年3月，致力于通过具有大学生特色的思维和方式，始终坚持“不为艺术设限”的宗旨，通过自主策划、组织筹办艺术展等活动，在校园内搭建发掘美、创造美、实现美的平台。在采访中，三象限公园“园长”孙庚瑶提到，为更好地策划本次校园文化市集，工作室成员积极参与杭州市内举办的各类艺术市集学习、观摩，她本人更是申请了多个市集活动的校推志愿者和现场志愿者，“不熟艺术书展”也在他们的学习之列。

三象限春日市集在浙江工商大学校内的户外场地鸽子广场举办，共计21个摊位。“春日播种”契合春天主题，出售各式鲜花、植物小苗，“予”参观者“一束春天”；“大脑发芽”部分展出了许多同学原创的手作作品，其中，pink oos（粉色，偏差）、坏朋友有限公司等摊位摊主来自艺术设计学院，他们在现场签绘快速高还原人像，摊位五彩斑斓的饰品让人“梦回千禧年”，不被限制的风格诠释着她们是不被定义的z世代；“音符生花”部分联合了校内CFO（crazy fancy open）随机舞蹈组织与艺鸣音乐协会进行表演。

“在杭城策展，于春天种下一粒艺术的种子”是策展人们的行动。策展人的期望也大抵是艺术种子萌芽得到一个“硕果累累的秋天”——通过市集和艺术节，让艺术不再仅仅只是大众无法在平常接触的遥远之物，而是以丰富多样的形式和独特却贴近的内容与大众连接。

随着时间推移和爱好者们的努力，这几年中国的艺术书展、书市也正在兴起，渐趋成熟，国内的下榻艺术节、abC艺术书展、Unfold艺术书展、不熟艺术书展等，影响力都在逐渐提高。如果你对艺术书感兴趣，想感受这种现场分享与交流的动人时刻，不妨去逛逛各大书展、收获属于自己的艺术视觉体验。