疫情期间及疫情后，各种危机无疑会使女性艺术家在艺术生态圈的生存状态变得越发严峻。对此，当代中国抽象表现主义女画家刘陆陆表示，“一场全球疫情的发生，对于艺术市场是需要重新加固或者重构的，艺术家本身也是自我修复与沉淀调整的过程，我一直认为艺术品能够修复人一部分的精神层面。”见到刘陆陆的时候， 她正在思考筹划着今年的个展。

女性的细腻与敏感，使她们很容易聚焦于细节，更擅长和钟爱具象的描绘。刘陆陆却对抽象表现有种特殊的天赋。她的绘画呈现出个人独特的艺术色彩和鲜明的绘画语言。她的色彩里融合了女性特有的浪漫感触，激情四溢的抽象笔法里彰显出女性画家罕有的生命的张力、复杂混沌却又纯粹的韵律。

宇宙之上系列7 刘陆陆作品

西方抽象表现主义大师罗斯科曾说：“绘画，一定要象奇迹一样，我选用扁平的形，因为它能摧毁幻象，揭露真实。”

“抛弃了形式，才与意识无限接近。抽象表现主义上升到‘形’之外，以‘意’会，这是东西方跨越时空的艺术共识。中国传统绘画的黑白灰其实就是一种对外部复杂世界的抽象表现，表达了画家意识里超然世外的精神追求，这与西方的抽象表现主义有异曲同工之妙，只不过抽象表现主义更加激进，直接将意识作为表达的目标。我希望我的作品把外部信息简化，留下内涵和能量场去穿透。它不需要被费力的解读，但它的意识和能量却可以不借助形而被直接感知” ，刘陆陆这样阐述了她对抽象表现主义的理解和自我作品的定义。

刘陆陆，女性艺术家

“我不会为了抽象而抽象，为了表现而表现，二者合而为一。作为一个抽象艺术创作者，我对事物的观察和表现，并不依赖于形式本身，而是在我的观察下意识本身的自我色彩和被感知的形态”。

“艺术始于心，艺术是我与自己的终极对话”

如果不是出于与生俱来对艺术的热爱，本可以逍遥自在享受人生的她不会走上艺术这条孤独又艰辛的道路。当年偶然去欧洲看世界的旅行变成拿着伦敦中央圣马丁艺术学院的录取通知书，开启了艺术人生的新篇章。

生蚝 刘陆陆作品

4岁起无人启蒙就会画画，父母一直惊叹天赋的能力，从小到大一直没有停过手里的画笔，直到进入圣马丁后，刘陆陆仿佛突然闯进了另一个艺术的未知世界，“原来这才是艺术”不断冲击她的旧观念。国外艺术教学特有的模式激发创作灵感的仿佛打开了她艺术创作的血脉，经过几年地训练及西方特有的寻找自我想象力地变异使她积累了“灵感创作笔记”。在不断地探索和试验后，刘陆陆逐渐建立了自己的抽象表现绘画风格和视觉语言。

【彩笔系列】是她回国后面向公众展示的第一批早期作品。这个系列通过最简单的彩色铅笔的变形，结合人体基本元素的提炼，创作出一个跳动的彩笔体系。刘陆陆一共拍摄了上百张彩笔变形照片，用相机实现了整个系列作品的全部蜕变，然后长达几年创作。作品展出后，独特的艺术表现形式令人耳目一新，好评如潮。

2012年刘陆陆受邀在多伦美术馆举办了个人油画展，在【彩笔系列】的基础上创作了【色动系列】，也收获了一批收藏追随者。

彩笔 刘陆陆作品

在刘陆陆的抽象表现主义绘画意境中，色彩以各种柔软的形状形成若干抽象的个体，受挤压的、膨胀的、冲动的、软弱的、暧昧的，性感的，扭曲挣扎的……每一个单独的个体都以强大冲击力的色彩符号出现，堆积、散离、游移，让人联想到放大镜下的人体细胞和细胞质。她在作品中意图表现这样的意识：现实是五彩斑斓的诱惑，引人竞相追逐，实质却是虚幻的物欲世界。在这种表象之下，是人力求回到人或生物的最基本的细胞状态，仿佛在追求自由的渴望和挣脱物欲的束缚。

这种抽象的意识并不一定能够被每一个站在画面前的参观者精准捕捉，但是她的绘画中特有色彩和莫名的甜美气息却往往打动了他们，尤其是她们。“彩笔”时代的刘陆陆用色明亮直接，作品好像引人进入一种漂浮、华美、浪漫而又不可捉摸的梦境，散发出那个时期她特有的女性浪漫主义情怀和轻柔的光辉。站在她的作品前内心油然滋生出一直愉悦感，很难不被诱惑。

宇宙之上系列2 刘陆陆作品

然而，刘陆陆并不安于自己的作品被定义为“狄俄尼索斯“式的作品，她希望自己能更具艺术表现力，更多的内在情感、能量和精神意识能够被感知。作为一名艺术家，她一直在探索如何不断产生创作灵感，形成自己独特的艺术风格和多元化的表现形式。随着蛰居时对世界的不断感悟和自我的内在审视，她的新作品爆发出前所未有的新能量。

疫情以来，她开始尝试将抽象表现主义从架上绘画延伸到艺术装置作品的创作，希望未来自己的装置作品在公共空间得以呈现。在艺术创作的生涯里，她始终在不断挑战自我，去创造下一个更有能量、更有表现力的作品。

“我相信女性艺术家在‘她时代’必将爆发更多能量”

谈到女性艺术家的生态和艺术生命力，刘陆陆直言“如果不是因为热爱，不是天赋的使命，可能也不会坚守到现在”。“我不是女权主义者，但不可否认的是，当下全球艺术界的性别偏斜对女性艺术家发展空间的限制。男性艺术家不仅在公共艺术机构，还是画廊，获得的支持和资助都远远高于女性艺术家，女性艺术家想要脱颖而出、要赢得一席之地必须面对这种性别偏斜的现实，市场不会因为同情就会给你更多机会。”

彩笔系列5 刘陆陆作品

但是她并未因此而气馁，她接着谈到艺术生态圈正在悄然发生的转变，女性在艺术圈里黯淡的存在感正在慢慢被刷新，她们的艺术能量开始了上升的趋势。

“随着‘她时代’的到来，我也相信在未来二十年，女性在各个领域将拥有更多的话语权，艺术圈的这种性别偏斜会得到纠正，女性艺术家的作品价值会有相当大的上升空间。一方面，我注意到越来越多的女性艺术家和艺术从业者开始出现，她们的艺术爆发力是突破性的。另一方面，国际艺术界的生态平衡也已开始构建，率先推动这种转变的是几位国外女性艺术机构领导者。比如伦敦泰德现代美术馆的女馆长Maria Balshaw上任后，决定将增建的展厅用于杰出的女性艺术家，这项举措在艺术界非常有影响力，对全世界的女艺术家都是一种鼓舞。希望有越来越多的艺术机构大胆支持女艺术家，女性艺术家能够得到认真的审视，为她们，也包括我自己，提供更多的展示空间和舆论的支持，相信未来中国也能崛起蜚声国际的当代女艺术家。”

宇宙之上系列5 刘陆陆作品

刘陆陆解释说，冲破狭隘的偏见的壁垒，她希望借由艺术的方式，凭借自己渺小的力量去焕发广大女性的创造力和智慧，让这个艺术世界变得更加包容。

“艺术价值并不等同于商业价值”

艺术与商业，似乎永远保持着某种程度的互斥和互利。显而易见，资本加速了近20年中国艺术市场的发展和繁荣，资本与艺术携手也令艺术迸发出前所未有的活力，使艺术的普及性和受众越来越广泛。当然，隐秘的另一面是，资本催生了艺术市场的浮躁和泡沫。

对此，这位女性艺术家持有以下的坦然态度，既有保持开放合作的态度，也有自己的坚守。

宇宙之上系列1 刘陆陆作品

在商业领域，刘陆陆曾和很多品牌尝试过跨界艺术合作，如奔驰、保时捷、Johnnie Walker、日本顶级瓷器Narumi、御本木珠宝等多个国际一线品牌，并于2011年作为特邀艺术家在梅赛德斯奔驰艺术中心举办了个展。

“资本和艺术的拥抱是社会发展的必然，因为艺术具有超越时代、阶级、种族、国家等世俗界定标准的特点，一幅伟大的作品无论经过多少个世纪仍历久弥新，魅力无限。也正因为艺术品的这种恒定特性和人类対未来充满希望的精神诉求相一致，才使得理性的资本和感性的艺术得以融合，取得共赢的局面”。

彩笔系列7 刘陆陆作品

她并不认同“艺术价值”与“商业价值”的完全等同关系。她始终坚持“艺术始于心，始于自然”的理念，艺术家从不依附于任何权力和资本力量。资本再有推动力，市场价值最终还是要回归艺术价值，只有经过时间历练的作品才能历久弥新。

宇宙之上 8 刘陆陆作品

在艺术之上，刘陆陆始终坚信，坚持自我从来不需要时刻向外展现，心中的美好自然会使你耀眼如星。正如康德说过的，“所有事物皆源于感性，而后知性，最后是理性。”不论身处怎样的环境，只要是发于热爱，皆是心之所向。