人物名片

何多苓，1948年生于成都，中国当代最优秀的油画艺术家之一。1973年毕业于成都师范学院美术班，1977年入四川美术学院油画专业学习，后进入该院绘画系油画专业研究生班，1982年毕业后在成都画院从事油画创作，1985年应邀赴美讲学，本世纪初开始在四川音乐学院成都美术学院担任硕士研究生导师。现工作、生活于四川成都。

他是中国当代最负盛名的油画家之一，也是一名高校教师。在他的艺术教育理念中，带学生，有很多默契、意会的成分，学生对老师的观察也很重要……

“工作之外，不聊学术”，是他跟学生不成文的约定，他们会一起吃火锅、喝啤酒、聊八卦。然而与此同时，他又对学生的职业发展十分上心，十多年来带领他们举办了十余次师生展，一心推动他们在艺术圈崭露头角，被艺术市场接纳。

他，就是何多苓，中国当代当之无愧的绘画大家，学生眼中“一半老师，一半朋友”的“何叔”。

何多苓近照。 迟阿娟 摄

最近，“桃李不言——何多苓师生展”在成都举行，展出了何多苓及其学生、朋友等10位艺术家的50余件作品。我们走近何多苓，走近他的学生、老师，寻找一种师生关系的代际传承。

“我跟他谈了前提，就是尽量不参加学校的活动”

上世纪70年代，何多苓从下乡地凉山返回成都，就在当时的成都幼师教过美术。不过，正式在高校成为“何老师”，要从20多年前说起。

2000年，四川音乐学院成都美术学院正式创办，并很快获得硕士研究生招生资格。时任院长马一平觉得，研究生导师应有一些知名艺术家，便力邀曾经的弟子何多苓加盟。何多苓在四川美术学院求学时，马一平正是授课教师之一。

“我跟他谈了前提，就是尽量不参加学校的活动。”何多苓提出的条件，马一平认为并不过分：“减少事务性的消耗，保障个人创作时间，充分发挥自己的长处。”于是，何多苓就成了川音成都美院的“硕导”。

俄罗斯森林（白银时代），150x200cm，布面油画，2015，何多苓 作

从那以后，何多苓与校方的默契便维持至今：作为中国当代最好的油画家之一，他每年在川音成都美院带三五个研究生，无形中为学校吸引更多优质生源；与此同时，不为更多教学和行政工作分心，个人创作也能得到充分保证。马一平说，包括何多苓等人在内，川音成都美术学院油画系汇聚了一批名家，因此多年以来，油画系的研究生数量都是最多的。“有了一线画家加盟，导师数量更多了，力量也更强了。”

20多年间，众多艺术学子慕名而来。早在2011年大三时，赵子韬便因为一次展览与何多苓相识，“何老师刚好是评委，可能我的作品跟他有某些共情之处。”随后近十年，考研之路屡败屡战，他终于在去年成为何多苓的研究生。

之所以执着地选择何多苓作为绘画上的导师，赵子韬认为首要原因是他“画得好”，而且经过多年之后，这种判断并未随着自己艺术造诣的提升、审美标准的变化而改变；第二点，就是赵子韬觉得在视觉审美的倾向、追求方面，两人在一定程度上有共通之处。“在兼具这两点的情况下，我不选择他还会选择谁呢？”

在何多苓的研究生中，跨地域、跨专业前来投奔的也有不少。青年艺术家朱可染的经历就颇具代表性。她是安徽人，本科在山东一所高校学习水彩，后来偶然在画册上看到何多苓的作品，被那份诗意和气质所打动。“他绘画中的笔意和诗意是几十年的修养和文学积淀呈现出来的，这种才华是率意本真的。”2010年，朱可染以专业课第一名的成绩考取何多苓的研究生，转攻油画。

“艺术跟可以量化的学科相比，缺乏一个固定的标准”

对于伊文兵而言，在川音成都美院的本科前三年，何多苓只存在于画册和学长学姐的口中。考研初试成绩出炉后，他终于鼓起勇气，从新都坐了两个多小时公交车，到何多苓位于成都三圣乡的工作室拜访，希望能成为他的研究生。

“第一次见到传说中的大师，脑子很懵，不敢说话，就在那里看何老师画画。”伊文兵还记得，何多苓问了他学业的情况，对他带来的作品也给予好评。“本来还想着被拒绝了怎么办，结果何老师没有一点架子，特别平易近人。”

他同样没想到的是，当天的这番场景，也成了自己日后“上课”的日常。

由于平时很少去学校，何多苓的课堂通常就设在工作室，因此那里经常人头攒动。“一边看他画画，一边自己学习体会，然后随时发问一起探讨。”赵子韬总结道。“何老师创作的时候学生是可以在旁边观看的。”朱可染觉得这是一种“幸运”，“这是非常重要的学习过程，能直观感受到笔触、色彩是很有张力的。”

为何采取这样的教学方式？在何多苓的教育观念中，某种程度上“艺术是不可教的”，师生之间需要默契、意会，同时学生对导师的观察很重要。“艺术跟其他学科，比方说理工科这些可以量化的学科相比，缺乏一个固定的标准，所以教起来比较不容易那么精确地发现问题和指出问题，或者引导学生往哪个方向走。”

追求“润物无声”，在一定程度上也源于何多苓在四川美术学院的求学经历。他坦言，当年在川美自学的时间比较多，老师对学生尽管也有具体的指点，但总的说来是潜移默化的；另一方面，川美那种大的艺术气场、氛围也在无形中影响、塑造着学生。何多苓受益于此，他在自己的教学中也尽可能地贯彻这种方式。

而在一些学生看来，何多苓更多让学生“自我领悟”，恰好契合艺术创作和教学的本质。不久前，赵子韬将自己对一件作品技巧的分析、感受发给何多苓，老师只回复了四个字：所谓透气。“何老师本就是大师级别，在对绘画的认知和学识储备上，与学生之间有着难以想象的距离，你不能奢望他用很初级的观念或者话术来讲解。”赵子韬觉得，更重要的是将老师的点拨，作为一种“引子”去不断地自我提升。

“自己主动的领悟是很直接和微妙的。”朱可染说，有些精彩绘画的瞬间，我们可以用眼睛观察到，大脑会记录分析，但很难用言语表达出来。“这种观察、品读很重要，看得多了，自然就会积累经验，形成自己的艺术风格。”

“每一代人都去听上一代人的话，就证明我们没有进步”

在伊文兵最初的想象中，作为艺术大师，何多苓可能会讲授某个具体的流派，或者要求学生研习一套独特的技法。然而在他的3年硕士生涯中，这些都从未发生。“何老师会针对作品提出问题和建议，但从不影响创作者的方向。”

一个现象或许可以印证：尽管何多苓画油画，带的是油画系研究生，他的一些学生后来却转向了装置、影像乃至行为艺术等领域。“我都是尽可能发现学生的优点，然后鼓励他们往前走，而不像什么‘严师出高徒’，我觉得严师出不了高徒。”何多苓说，可能这是一种比较“幼儿园式”的教学方式，但他觉得是有效的。

不过，尽管一直声称“尽量鼓励学生发展他们自己的个性和风格，不要都画得跟我一样”，何多苓及其学生的作品仍难免被比较。有人认为，何多苓的创作深受美国画家安德鲁·怀斯影响，其一些学生的作品又能看到他的影子。

赵子韬觉得这并不稀奇：一个你喜欢的大师级艺术家就在身边，为什么不学呢？他认为，绘画本质上是手与脑共同反馈的产物，因此手上功夫和技术层面的东西是无法视而不见的，自己不仅要向老师学，还要疯狂地学、拼命地学。

“学生模仿老师，这个是非常普遍的，我觉得也是正常的。”何多苓认为，站在前人的肩膀上，最后才能产生自己的风格。“假如他们喜欢我的风格，喜欢我那一套画法，我也就毫无保留地教给他们，事实证明他们会走出来的。”

何多苓对学生和自己的“相似”毫不介意，对他们之间的“不同”也淡然处之。

何多苓开始带研究生时已经年过五旬，如今到了74岁的年纪，最小的学生却已是“95后”，年龄差距越来越大。“80后和90后之间，各种方面都有微妙或者明显的区别，更不要说跟我相比。”不过他觉得，代沟是客观存在的，却也是非常可贵的，“没有代沟，每一代人都去听上一代人的话，就证明我们没有进步。”

学生们却很少感受到“代沟”，他们眼中的“何叔”更像一位朋友，大家“工作之外，不聊学术”，一起吃火锅、喝啤酒、聊八卦。“既是一个特别崇敬的艺术家，又是一个很随和很好相处的人。”伊文兵说，有时候在美术馆聊天、听音乐到深夜，第二天何多苓又准点开始画画、工作，他反而觉得年轻人“活力不够”。

“一半师生，一半朋友。”马一平说，当年在四川美术学院，他为何多苓等人讲授素描、油画、创作等课程，相互之间也是一种很轻松的关系，中午学生在食堂打了饭，就到他家里一边吃一边吹牛，“这形成了美院的一种文化”。

“我尽自己的一点点力，然后尽量‘广种薄收’”

何多苓很清楚，如今学生接触的信息量非常大，也有一些前辈会对他们施加影响，甚至妨碍他们根据自己的人生理解去走艺术之路。“更具体的就是学生毕业以后面临找工作、解决生活的这些问题，这个比我们当时要复杂得多。”

赵子韬坦言，以前担心过干这一行的生计问题，离开校园前夕犹豫是否要以此为职业。

增加作品曝光率，有助于年轻人在艺术圈崭露头角，因此何多苓一直希望给学生提供更多展览机会；而更直接的帮助，就是想办法推动作品销售，让他们可以靠艺术养活自己。于是在十多年前，何多苓产生了做师生展的念头。

“一般的画廊挑选青年画家的时候非常谨慎，因为画廊还是以盈利为目的。同时青年画家作品价格低，即使卖掉分成也很少，很多画廊更愿意做成熟画家的展览。所以就由我来带动这些青年画家，办这种师生联展。”何多苓说。

“不管在什么地方，画廊的规模、名气大不大，只要愿意做这样的展览，我觉得就是机会。”何多苓通常从自己的研究生中，选择那些作品有一定的可识别度、艺术水平和风格追求，同时还未被艺术市场充分关注的青年艺术家参展。

据“桃李不言——何多苓师生展”策展人、成都蓝顶美术馆副馆长董艳娜统计，自2011年以来，这个系列项目已经走过11个年头，呈现过十余场展览。“一届一届的学生，一次一次的展览，除却给予专业上的指导外，何老师带来的更多是职业道路选择上的信心，同时也充分展现其不遗余力助推青年艺术家的恒心。”

何多苓坦言，师生展不是那么容易产生市场效果，只靠一两次展览是不足以做到的。“我尽自己的一点点力，然后尽量‘广种薄收’，有可能做久了、做多了，就会有一些成果，这样我就很欣慰了。”近年来，何多苓的一些学生确实通过师生展，开始受到艺术市场关注，独立跟画廊签约，有了自己的展览渠道和藏家。

“四川的艺术传统注重传承关系、师生关系，我就是这样成长起来的。所以现在我作为前辈和老师，自然也要做这样的事情。”何多苓说。

而在学生看来，师生展的意义其实超越了物质收益。朱可染参加的第一次“何多苓师生展”在上海举办，给了她和不同城市的艺术机构、艺术家交流的机会，了解了不同地域的艺术和文化。伊文兵则表示，师生展如同“家庭聚会”，“重要的不仅是卖了几张画，更是一种精神上的归属感，对我这样的异乡人尤其重要。”

图片除署名外均由受访者提供

（川观新闻记者 余如波）