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村上隆与其NFT（图源：网络）
提起NFT艺术品，首先闯进人们脑海的，往往是虚拟、高价、明星等词汇。
但不可否认的是，自从NFT出现后，艺术圈似乎打开了另一扇通往新世界的大门，以不走寻常路的方式让人大开眼界。
NFT碰上艺术，更甚干柴烈火
NFT，Non-Fungible Token，非同质化通证，是今年最火爆的新事物之一，其“非同质化”特性意味着每一个NFT都是独一无二、不可分割的。
从某种意义来说，NFT是作品版权保护的绝佳载体。
因此，NFT受到了创作者、画家、歌手、明星等艺术家群体的广泛关注。
当一个作品被铸成NFT上链之后，这个作品便被代码永久赋予了一个无法篡改的独特编码，以确保其唯一性和真实性。
而拍下该NFT之后，买家/收藏者也拥有了一份独一无二的NFT数字资产。
听起来，似乎以后艺术品市场都可以与盗版和水货绝缘了。
事实上，NFT艺术的起源可以追溯到2017年。
彼时，Larva Labs公司开发了一款像素头像生成器，生成了约1万个各式各样的像素头像，被命名为CryptoPunks，意为“加密朋克”。
2017年正值以太坊火热发展之际，Larva Labs将CryptoPunks头像挂上区块链，并赋予其流转收藏的价值。
这为NFT的诞生提供了契机。
同年，受CryptoPunks影响，一家名为Crypto Cats的公司推出一款名为“密码猫”（CryptocKitties）的游戏，游戏里玩家可以通过一串代码创造出一只独一无二的“密码猫”数字形象，这些密码猫们的所有权都被存储在以太坊上。
2017年底，以太坊ERC 721协议（非同质化代币的编程标准）诞生，NFT也随之出现。经过近四年的发展，2021年，NFT终于在艺术领域迎来了“爆发”。
在NFT的发展过程中，名人效应起到了非常重要的作用。
这其中最为人熟知的是潮流艺术圈的村上隆。
继去年4月暂时推迟整包拍卖其108件NFT作品后，近日，村上隆宣布推出其个人系列NFT的第二弹——「MURAKAMI.FLOWERS 2022」。
该系列共有 11664 个 NFT，均以像素风格来展现村上隆标志性的花朵图案。
其中每件NFT 都会作为「Murakami.Flowers Seed」的种子发放，并在之后揭开 NFT 的真正造型。
知名NFT数据聚合平台NFTGo.io监测，截至2022年3月30日，该系列NFT 24小时交易额超过476万美元，增幅达341.70%，总交易额达590万美元。
一天翻三倍，不得不让人感慨如今艺术家联名NFT的疯狂。
多金、长于孵化明星的体育圈也不能免俗。
现役篮球球星，勇士队的斯蒂芬·库里也早已入局NFT，而其大部分的投资均与体育相关。
去年8月底库里购入BAYC（无聊猿系列）和BAKC；12月24日，体育品牌Under Amor联合库里发行了5款「Genesis Curry Flow」球鞋系列NFT；他最新一笔交易则发生在今年的1月11日，购入某高尔夫球组织推出的LinksDAO NFT系列。
据推测，目前库里的NFT持仓总价值已超过35万美元。
NFT也开始卷席娱乐圈。
徐静蕾与其NFT头像（图源网络）
有细心网友发现，“才女导演”徐静蕾Instagram头像已更换为NFT小熊头像。
通过追踪其Instagram账户发布的NFT头像，网友发现其Opensea（NFT交易平台）账户显示拥有795个NFT作品，仅论数量和频次，徐静蕾已属于NFT中的“高端玩家”。她买入了库里的猿猴NFT，现价值折合人民币超100万元。
现在的NFT，正如当初发行的猴票
作为新生事物，NFT以超乎常人认知的价格暴涨，合理吗？
有业内人士认为，今天的NFT有点像我们建国发行的第一批邮票，属于先到先得，“稀缺性”进一步助推其价格的高涨。
“NFT类似于曾经的猴票。并不是猴票最值钱，而是（刚发行）什么样的邮票都值钱。因为它既有历史的开创性、稀缺性，也有艺术性，未来还能成为进入元宇宙的通证。大家要从线下的艺术收藏逻辑，慢慢进入一个线上的货币艺术的存证逻辑上去思考。最重要的是，NFT的好处是每一次交易都有明确的存证，其归属权和流动逻辑都非常清晰。”
一位不具名的艺术家也曾公开表示，作品得以“数字确权”后，NFT的确对整个创意产业起到了进一步的推动作用。
“NFT其实是时代的产物，人类终于能把自己的一个想法、一个思考、一个创意变成一种数字通证。每一次交易，原创者都会得到一个回报，这是基于技术给我们今天所有的，尤其是创意的资产。”
从默默无闻到广受关注，NFT已经逐渐掀起热潮，越来越多的人开始蠢蠢欲动，尝试收藏属于自己的NFT藏品，以便成为潮流的宠儿。
新的交易凭证，和所有人都在探索的规则
事实上，当很多人还没搞懂“什么是NFT”时，就已经有观点认为“万物皆可NFT”了。
那么，NFT对文艺、体育、娱乐、游戏、社交等行业究竟意味着什么？
TA会带来什么新变化？
近期，全球第一本关于元宇宙美学的书籍《元宇宙力》正式出版。
北京尤伦斯UCCA Lab的"如花在野"艺术展也即将展出。
其作者元宇宙艺术家贾伟，对此也有深度的思考。
元宇宙艺术家贾伟（图源网络）
在他看来，现阶段，数字藏品对艺术家这个群体而言，最大的价值或许是基于版权保护的NFT数字确权和交易。让艺术家拥有自身作品代理权交易环节的永久回报成为可能。
“全球连接的数字市场则结合了画廊、博物馆、拍卖行和社交平台的功能，可将艺术交易从神秘的巨型画廊被半遮蔽的阴影中，带到了一个更为开放透明的社区化数字平台。”
贾伟认为，结合NFT，在元宇宙世界里，设计即商品，创意即产品，人类也终究会进入想象力经济。
“无论在元宇宙世界还是NFT世界，人们所创造的每一个东西都可以被作为商品进行买卖。原来的艺术家、设计师会变成元宇宙世界、NFT世界的主角，因为他们每天都在创造数字藏品，元宇宙世界里的美学会不会被重新定义？”
我们正迎来技术的巨大变革。
世界「精神生产」和「物质生产」的界限，似乎被极大地颠覆，或者说被重新定义了，而这必然引起生活方式的变化。
作为亲历者的村上隆、贾伟、徐静蕾等人，甚至于包括近期因为NFT猴子头像被盗的周杰伦，不知不觉间，已在新的科技浪潮里留下了印记。
在元宇宙的未来情境下，传统艺术世界正迎来“数字艺术”这个破局者。
在相对中心化的评价体系中，如何建立一种多元开放、去中心化的价值共识，还需要时间去等待。
